Hola! ¿Cómo están mis Quilters y Stitchers de mesa de comedor? En enero comenzamos juntas Hearts Entwined, un diseño de Nancy Halvorsen para Art to Heart que apareció originalmente en el libro Love Is, publicado en 2007. En aquel primer post les mostré la elección de telas y la construcción del fondo, y terminé prometiendo que volveríamos para hablar de las aplicaciones, las curvas y la colocación de los corazones.
Bueno… volvimos.
Y tengo que comenzar corrigiendo algo que escribí entonces: dije que Hearts Entwined era un diseño sencillo.
Después de terminarlo puedo decirlo con absoluta seguridad: parece sencillo. No lo es.
Este proyecto terminó siendo bastante más desafiante de lo que esperaba, pero también confirmó algo que me hizo escogerlo desde el principio: casi veinte años después de su publicación, sigue siendo un diseño precioso.
💗 Un cambio de planes… y de colores
Cuando comencé Hearts Entwined había seleccionado una paleta bastante diferente para las aplicaciones: rosados empolvados, lilas, celestes y fucsia.
Pero pasaron los meses, el fondo quedó esperando y, cuando llegó el momento de retomarlo, ya no estaba convencida.
Quería que este camino de mesa pudiera acompañar otros bordados y decoraciones que utilizo para San Valentín, así que guardé aquella primera selección y volví a buscar entre mis telas.
Esta vez escogí ocho telas en distintos rojos y rosados.
Supuestamente eran más corazones rojos.
Y entonces ocurrió uno de esos pequeños accidentes que terminan tomando decisiones por nosotras.
Mientras preparaba las aplicaciones con HeatnBond hice dos corazones rosados de más. Cuando finalmente me di cuenta de que la cuenta no cuadraba, me quedaban cuatro corazones por preparar… y exactamente cuatro telas rojas.
Así que decidí seguir adelante.
Los rosados se repetirían y los cuatro rojos funcionarían como puntos de contraste a lo largo del camino de mesa.
No fue la distribución que había planeado, pero terminó siendo una de mis decisiones favoritas del proyecto. Los rosas dan continuidad al entrelazado mientras los rojos marcan distintos puntos del recorrido.
A veces el patchwork también consiste en saber cuándo dejar de corregir un error y comenzar a trabajar con él.
✂️ Doce corazones que no son tan simples como parecen
Hearts Entwined utiliza doce corazones aplicados sobre el fondo de patchwork.
Hasta aquí todo parece bastante normal.
El problema —y también la gracia del diseño— es que esos corazones deben crear la ilusión de estar entrelazados unos con otros, como una cinta continua.
Y esta fue probablemente la primera parte en que comprendí que el patrón requería más atención de la que había imaginado.
Las instrucciones originales son breves y, al menos para mí, no resultaron particularmente intuitivas. Tuve que detenerme, volver a leerlas, observar el dibujo del patrón y estudiar la fotografía del proyecto terminado hasta entender qué estaba ocurriendo.
Mi consejo aquí es muy sencillo: no corten nada hasta comprender completamente el recorrido del entrelazado.
Preparé primero los doce corazones completos con el adhesivo fusible, recorté sus interiores y los presenté sobre el fondo antes de hacer cualquier corte relacionado con el entrelazado.
Solo cuando estuve segura de la posición y del recorrido continué.
En este proyecto vale mucho más perder unos minutos mirando que perder un corazón después de cortar donde no correspondía.
🧵 El punto festón: cuando finalmente aparece el dibujo
Una vez fusionados los corazones al fondo llegó una de mis partes favoritas: el punto festón a máquina.
Hasta ese momento todavía se distinguen claramente las aplicaciones individuales. El festón cambia completamente la lectura del diseño.
Los bordes se definen y el ojo comienza a seguir las cintas: una pasa por encima, otra parece esconderse debajo y vuelve a aparecer unos centímetros después.
Ahí Hearts Entwined finalmente cobra sentido.
Esta fue la ubicación final de las telas, y de los corazones antes de cortarlos como cadena de eslabones.
Es también una etapa larga. Hay muchas curvas interiores y exteriores y doce aplicaciones que asegurar, así que no es un proyecto para hacer con prisa.
Pero creo que vale la pena trabajar despacio. En un diseño donde las curvas son protagonistas, un festón uniforme aporta muchísimo al resultado final.
📐 Un borde que forma parte del diseño
Terminadas las aplicaciones, Hearts Entwined guarda otra sorpresa: no lleva un binding tradicional.
El borde del camino de mesa sigue las curvas de los corazones dejando aproximadamente una pulgada alrededor de ellos. Esto crea ese contorno ondulado que se ve en el proyecto terminado.
Confieso que pensé en otra alternativa.
Tenía un bies cuadrillé rojo que podía combinar con las telas, pero era de nylon y no quería incorporar un material que bajara la calidad de una pieza construida completamente con telas de quilting.
Además, mientras más miraba el diseño, más claro me parecía que Nancy Halvorsen tenía razón: este camino de mesa no necesita un marco.
Ya se empieza a ver el corredor de mesa, si se fijan aquí ya está listo el punto festón y los corazones se ven perfilados.
Sus curvas son parte del dibujo.
Marqué el contorno, recorté el top y utilicé esa forma para preparar el backing y el punzonado que usé como capa intermedia.
Y hago aquí una pequeña precisión de materiales: utilicé punzonado, no napa. Aunque estos términos muchas veces se mezclan, no son necesariamente el mismo material. Para un camino de mesa prefiero una capa más plana y estable, similar a lo que buscamos cuando hablamos de quilting batting, porque no necesito demasiado volumen.
🪡 Coser curvas: pequeño cambio, gran diferencia
Para cerrar el contorno se colocan las capas de manera que posteriormente podamos dar vuelta toda la pieza.
Como el borde tiene muchas curvas, decidí modificar ligeramente la configuración que utilizo normalmente para patchwork.
Habitualmente trabajo con una puntada recta bastante pequeña, incluso de 1,5 mm, especialmente cuando las piezas son pequeñas porque me ayuda a mantener las costuras muy precisas.
Aquí, en cambio, elegí:
Puntada recta — posición de aguja 3,5 — largo 2,0 mm.
El largo de 2,0 mm me permitió seguir las curvas con mayor fluidez sin convertir la costura en una sucesión demasiado rígida de puntadas diminutas.
Trabajé despacio, con la aguja abajo y realizando pequeños giros cuando la curva lo pedía.
Después vinieron los piquetes y cortes necesarios en las curvas antes de dar vuelta la pieza.
Es una de esas etapas en las que conviene recordar que cortar bien el margen de costura es casi tan importante como haber cosido bien la curva. Si el margen no puede abrirse o acomodarse, la tela tampoco podrá formar una curva limpia cuando la demos vuelta.
Y entonces llegó uno de los momentos más satisfactorios del proyecto: dar vuelta el camino de mesa y ver aparecer el borde redondeado.
Definitivamente fue la terminación correcta.
🧵 Y entonces llegó el acolchado…
Después de dar vuelta la pieza y cerrar la abertura a mano pensé que estábamos prácticamente terminando.
No.
El camino de mesa todavía tenía demasiado aire entre sus capas. Era necesario acolcharlo para que el top, el punzonado y el backing se asentaran y comenzaran a comportarse como una sola pieza.
Pero Hearts Entwined tenía preparada una última dificultad.
No podía diseñar simplemente un recorrido continuo de Free Motion Quilting.
Todo el trabajo de las aplicaciones depende de que los corazones parezcan estar por encima del fondo. Si el acolchado atravesaba alegremente las aplicaciones, la ilusión del entrelazado desaparecía y buena parte del trabajo anterior perdía sentido.
Por eso decidí acolchar el fondo respetando los corazones.
Si se fijan hay varias curvas que salieron asimetricas con las demas, y eso es por la velocidad de la máquina de coser, entre más lento las cosan, mejor. El borde que deje de los corazones fue de: media pulgada; sin embargo al acolchar in the ditch en el fondo del corredor de mesa, mi medida fue de 1/8″.
La línea de acolchado llega hasta una aplicación, desaparece y vuelve a aparecer al otro lado, como si realmente continuara pasando por detrás del corazón.
Visualmente funcionó.
Para mis hilos… fue otra historia.
Hubo muchos comienzos y finales. Muchos.
Durante un momento aquello se convirtió en el festival de los nudos: asegurar, esconder hilos, volver a comenzar, detenerse nuevamente y esconder más hilos.
Fue probablemente la etapa menos entretenida de todo Hearts Entwined.
Pero había una razón para hacerlo así. El acolchado debía cumplir dos funciones al mismo tiempo: asentar las tres capas y dar textura al fondo, pero sin quitar protagonismo ni volumen visual a los corazones entrelazados.
Una vez terminado, comprendí que todo ese trabajo había valido la pena.
⭐ Pattern Review: ¿qué tan difícil es Hearts Entwined?
Cuando comencé este proyecto lo habría clasificado como un patrón intermedio.
Ahora que lo terminé, cambio completamente mi evaluación:
Hearts Entwined es un proyecto de nivel avanzado.
Y bueno así se ve en mi mesa de centro, en el comedor.
No porque utilice una técnica extraordinariamente complicada, sino porque reúne muchas técnicas y exige ejecutarlas correctamente.
Hay que construir un fondo preciso, trabajar aplicaciones fusibles, comprender el entrelazado antes de cortar, controlar curvas, hacer bastante punto festón, construir un borde redondeado sin binding, dar vuelta una pieza con muchas curvas y finalmente planificar un acolchado que respete la ilusión óptica del diseño.
Además, las instrucciones originales pueden requerir cierta experiencia previa para interpretarlas.
Una quilter avanzada probablemente encontrará soluciones a medida que aparezcan los problemas.
Una principiante podría encontrarse preguntándose constantemente qué hacer a continuación.
Y creo que esa diferencia importa cuando recomendamos un patrón.
💘 Entonces, ¿lo volvería a hacer?
Sí.
Pero ahora sabría exactamente en qué me estoy metiendo.
Hearts Entwined me costó bastante más trabajo del que esperaba cuando cosí aquellos primeros cuadrados en enero. Hubo momentos en que tuve que detenerme y pensar antes de continuar, y otros —especialmente durante el acolchado— en que simplemente necesité paciencia.
Pero el resultado conserva exactamente aquello que me enamoró del diseño original.
Es romántico sin ser excesivamente dulce, tiene movimiento, las aplicaciones parecen realmente entrelazarse y el borde curvo le da una terminación especial sin necesitar un binding que compita con el diseño.
Además, cambiar completamente la paleta terminó convirtiéndolo en una pieza mucho más mía.
Los rojos y rosados permiten que converse con mis bordados y decoraciones de San Valentín y, aunque el patrón fue publicado originalmente en 2007, terminado con telas diferentes no se siente como un proyecto antiguo.
Y quizás esa sea mi conclusión favorita después de todo este proceso.
En enero escribí que Hearts Entwined era un clásico que volvía entre telas. Después de hacerlo completo, sigo pensando exactamente lo mismo.
Solo agregaría una advertencia:
No se dejen engañar por esos corazones.
Parecen inocentes. 💘
No lo son.
Pero son preciosos.
Y algunas veces, en patchwork, eso basta para que todo el trabajo valga la pena.
📌 Ficha del patrón
Este es el libro original del 2008.
Nombre: Hearts Entwined Table Runner
Diseñadora: Nancy Halvorsen
Marca: Art to Heart
Publicación original: Love Is
Año de publicación: 2007
Tipo de proyecto: Camino de mesa de patchwork y aplicaciones
Técnica principal: Aplicación fusible con corazones entrelazados
Nivel de dificultad: Avanzado
Formato original: Patrón impreso incluido en el libro Love Is
Disponibilidad actual: Patrón independiente disponible en formato PDF
Idioma: Inglés
Dónde encontrarlo: Actualmente Hearts Entwined Pattern Download se encuentra disponible en Connecting Threads. El libro original Love Is también puede encontrarse todavía en algunas tiendas y en el mercado de segunda mano.